Världskulturmuseet ger nu plats för ett möte med ursprungsamerikanska stilar och traditioner, i rörelse mellan historia, framtid och samtid. Här möter du streetwear-mode, exklusivt mode och sällan visade historiska regalier, i en utställning som utmanar stereotyper.
I Native American Fashion - från rötter till runway utforskas fyra teman utifrån hantverk, traditioner, symboler, material, tekniker och identiteter bland urfolk i Nordamerika. Vi rör oss från tidig europeisk kontakt med urfolkens design och mode till motstånd, aktivism och återupprättande av traditioner – och vidare till en blick mot framtiden som samtidigt är förankrad i det förflutna.
Utställningen sjuder av explosiv framtidstro och skaparglädje. Karin Faxén Sporrong, Dagens Nyheter
Ett exempel på ikoniska plagg som visas är en vintageklänning av Lloyd Kiva New, cherokee och grundare av Institute of American Indian Arts. Ett annat är en så kallad ribbon skirt av Bonita Woodie från diné-märket Big Water Design. Woodie var den första ursprungsamerikanska designern som visades på Milan Fashion Week på 1990-talet. Kjolarna blev en symbol i den pågående kampen för social rättvisa. Designern och veteranen Dante Biss-Grayson (osage) medverkar med flera plagg. Med symboliska handavtryck uppmärksammar han den allvarliga situationen med försvunna och saknade kvinnor ur ursprungsbefolkningen. Den prisade designern Jontay Kahm (plains cree) ger oss en glimt av en växande, exklusiv modescen.
För många designers är det en stor drivkraft att visa att urfolken fortfarande finns kvar trots kolonisering, förtryck och förutsägelser om att kulturerna skulle försvinna. Utställningen lyfter en mångfald av röster och perspektiv, från både Kanada och USA.
Traditionerna lever vidare.
Native American Fashion visas från 11 april 2025 till och med den 2 november 2026.
Patricia Michaels
Dante Biss Grayson (Sky-Eagle collection)
Orlando Dugi
Loren Aragon
Jontay Kahm
Penny Singer
Darienne Nez
Lloyd Kiva New
Wendy Ponca
Angela Howe (Choke Cherry Creek)
Roberta Begaye
Jeremy Arviso (The Original Landlords)
Kelly Holmes, Native Max Media
Oscar Betz
The Son of Picasso
Isabel Gonzalez
Laureen GoodDay
Kayla Lookinghorse
OXDX – Jared Jazzie
Navajo Spirit
Yellowtail
Tatanka by Wiyaka
Resist Clothing
Joey Montoya (Urban Native Area)
Justin Louis (Section 35)
Decolonizing Clothin
NTVS
Marcus Amerman
Avis Charley
Mikhaila
Wabanoonkwe
Rebekah Jarvey
Jillian Waterman
Steven Tamayo
Bonita Woodie
Nathaniel Fuentes
Amber-Dawn Bear Robe
Shane Balkowitsch
Azalena Jozett Rosales
Genesis Elisa Rosales
Cree Rayah Sage Delorme
Dakota Rae Jourdain
Eunice Straighthead
Lovelee Joy Holy Bull
Nakeezaka Suloostu Jack
Nakosa Stara Moreland
Otakwan Acahkos Iskwiw
Paris Don Wolf
Shania Mary Red Owl
Tiana Tashina Howling Wolf
Shane & Wally, Navajo Teachings
Krazy Crafter - Amber Renea
First Citizen Co.
SWAIA/Jontay Kahm, Beatrice Törnros, Gilcrease Museum, Wendy Ponca, Orlando Dugi, Sabrina Stewart för Jillian Waterman
Stort tack till
Armando Perla Head Curator, Toronto Textile Museum, Canada
Amber-Dawn Bear Robe, Fashion Curator, USA
SWAIA FASHION WEEK, Santa Fé, USA
U.S. Embassy Stockholm
Embassy of Canada, Stockholm
S.A.R – School of Advanced Research, Santa Fé, USA
Jessica Metcalf, Beyond Buckskin, USA
Henrietta Lidchi, The Wheelwright Museum, USA
Susan Alleman, Intertribal Spiritual Lodges, USA
The Heard Museum Phoenix Arizona, USA
Karl May Museum, Radebeul, Tyskland
Jonathan Lainey, Mc Cord Stewart Museum Montreal, Canada
Maxwell Museum of Anthropology, USA